作者/罗建泉

     国画京剧同为中国之国粹，博大而精深。泼墨写意于方尺间，身段声腔表演于舞台间，二者看似不同却异曲同工之美妙。我是一个画家，儿时受父亲的影响知道了京剧，崇尚戏文中的英雄人物，上世纪七十年代现代京剧天天放天天看天天听，当然听不听由不着你，永远只有那几出戏，少年的我有时很讨厌这单调的样板戏，却也会哼唱这其中许多唱段了，后来知道了马连良《借东风》周信芳《徐策跑城》余叔岩《战太平》，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、于是乎一个个听、看，渐渐的懂了一点京剧，了解一点老生、花旦，慢慢地京剧这个美值入了心房。

    年少时我也参加过票友社，有位拉琴的老师说我有龙虎音于是乎登了台唱了杨宗保巡营一段，三十多岁时唱得了《打虎上山》《罗成叫关》，唱啊唱什么多能啍却始终不得其法。我太太也曾是戏曲演员，这便与戏曲又有一缘，由于工作的原因慢慢地不再关注和哼唱京剧了，几十年过去了我也成了白发满头的画家了，然唱京剧却没了嗓子。偶然间发现了京剧演员蓝天，看他的戏是一种享受，其深情并茂的表演让人回味无穷，蓝天又把我带回了京剧，仿佛自己又回到年轻时，再回首京剧还是那么个美，声腔由如高山流水，音曲如大江奔腾，国家一级编剧，戏曲评论家、美术理论家、苏位东老先生曾为我的画写过文章称：建泉的画‘’气势磅礴，灵动秀美，如高山流水，大江奔腾‘’。我以为京剧表演恰似高山流水与国画异曲同工啊。与蓝天这位优秀的京剧表演艺术家交流，更对京剧深入三分。中国画和京剧多有程式化与自身的表演方法，有着共同的艺术规律，画通过色彩线条来表达画家心声，京剧是通过声音、表演、传达对人物和剧情的理解，两者都是以传情达意为目的，并给人以美的享受。

 

罗建泉作品《万山红遍》
 

     中国画因手法的不同分为工笔画和写意画，主要为山水画、花鸟画和人物画。京剧是唱、念、做、打、表、舞的综合性表演艺术，所谓“唱”就是在京剧音乐的伴奏下，通过程式化的曲牌和唱腔塑造剧中的人物，具有很强的音乐性和感染力；“念”是指剧中的念白，所谓“千斤念白四两唱”，是强调规律性、音乐性、平仄性的话白，对表现剧中人物性格和形象极具重要性；“做”即指表演，所谓“做功”泛指表演技巧，演员在表演角色时手、眼、身、法、步的各种程式化动作，以及用髯口、翎子、甩发、水袖的表演特技，来突出人物的个性情绪，“扬眉瞬目”“投足”就是做，就是表演；“打”是指以传统武术为基础的高度艺术提炼的武打动作，演员的把子功和毯子功都需要从小严苛的训练；“舞”即“无动不舞”，所有的动作表演都经过艺术化、舞蹈化处理；京剧角色表演根据性别、年龄、身份、性格气质分为生、旦、净、丑四个行当；京剧的伴奏根据管弦乐和打击乐分为文场和武场，使京剧有了更高的艺术魅力。

        中国画计白当黑，在一张白纸上画一条鱼或一艘船，整幅白纸都变成了水，树梢和山间的留白也是“云法”的一种处理，画面上人物手里拽着一条风筝线，所有留白皆为云；画中人物打着雨伞代表着雨雪天气，夹着雨伞就代表着风雨将至或雨过天晴。在京剧表演中，马鞭一扬，走一个圆场，即“人行千里路，马过万重山”，如蓝天的《智取威虎山》上山一场，一人一鞭，马舞潇洒俊逸，奔驰在茫茫雪原，小小舞台却气冲霄汉。京剧中几轿夫前仰后合的舞蹈化动作就是抬着轿子一路颠簸，几位兵丁一站就代表了千军万马，周信芳先生的《打渔杀家》，舞台上没有河，也没有船，但是萧恩、桂英父女通过手里的船桨，以及上船后船头和船尾上下浮动的动作表演，使整个舞台变成了江河；蓝天的《夜奔》则通过林冲一系列高难度舞蹈化表演，极富情绪化细节将林冲的内心表演的淋漓尽致；这些虚拟化的表演对生活加以高度的夸张和概括，来源于生活而高于生活，具有极强的艺术表现力和感染力。

罗建泉作品高山流水
 

       无论是工笔画和写意画，都要求极强的书写性，所谓“写意”是针对写实而言，因画家的主观情绪、文化修养强调韵律性、音乐性和生命性的表现，是对自然的高度提炼，画家通过不同的绘画内容对情绪的一种宣泄，以抒“胸中逸气”。京剧的写意性同样是指高于生活的舞台表演，“无念不唱，无动不舞”就是要求用抒发性的动作、语言、唱腔来表现人物；上马和下马利用马鞭的不同的动作表现，例如《古城会》一场中的关公一边骑马一边演唱，或急或慢，或动或静，都具有很高的艺术性和写意性；京剧中的服装、道具乃至脸谱也极具写意性，可谓以戏入画、以画品戏。

     京剧的舞美深受中国画影响，尤其现代京剧的演出，许多中国画绘成布景，精彩的演唱配有一幕幕精美的画卷做背景，锦上添花，美不胜收；梅兰芳先生的《洛神》，是根据晋代画圣顾恺之的《洛神赋图》改编而来，穿越时空，梅兰芳参照画里的服饰和情态，用他的演唱和舞蹈来表达画卷里洛神的娇媚和冷艳。国画无论通过工笔还是写意水墨都对京剧进行了传神的描绘，京剧为国画创作提供了丰富的题材和内容，国画大家关良、高马得先生的京剧人物画是其中代表。国画大师与京剧大师的交好也成为了人间美谈，荀慧生拜吴昌硕为师，齐白石收梅兰芳为徒，四位大师，两段佳话，而宋保罗先生边唱边画绝技，展示了国画与京剧达到了一定的高度，都可以由技而入道。李苦禅先生说：‘京剧是写意的戏’’。无论用国画的表现还是京剧的表演，无论是国画的视觉性表达还是京剧的听觉与视觉的共唱，都表明中国人用这些传统的方式，可以达到对艺术最高境界的“游于艺”的解悟。

(文 / 罗建泉，国家一级美术师，南京大学金陵学院教授)。

罗建泉作品《踏雪寻梅》