OCAT西安馆2015冬季展于2015年11月21日启幕，本次展览由三个项目组成，它们分别是：梁远苇——“椭圆”，李美娟——“记事忘年”以及龚旭——“暴裂的十二生肖”，在OCAT西安馆的三个空间分别呈现。据悉，展期至2016年2月28日。

　　凯伦面对记者时说：“这次冬季展我们选择了三位艺术家做了三个项目，OCAT每次展览基本上都是这个形式。这三个艺术家的创作探讨的主题依然是和 ‘时间’有关的。我们给了他们每人一年的时间来创作这个展。在展览上，他们为我们呈现了现在的面貌。”

　　凯伦认为梁远苇呈现如此大规模展览非常难得。她的作品非常细，每天用8个小时来创作，陆续完成大小不一的16幅作品。来自香港李美娟用光、时间来配合她完成的作品，其中《明信片计划》是个非常有趣值得关注的项目，看得出她为了研究不同文化的区别和相同的点所作出的许多尝试，每一次她看到感兴趣的地方都会通过放慢的过程来完成一件作品。年轻艺术家龚旭来自上海，是在策展人付晓东的展览上最初受到关注。这是他第一次能展出大尺幅的作品，主题叫做《爆裂的十二生肖》，工作量是非常大的，他完成了十二生肖中的八个。三位艺术家在当下社会的种种压力之下用自己的时间完成心目中的想法，OCAT西安馆也非常荣幸的为三位艺术家呈现他们的首次机构展览。

　　无论是梁远苇的绘画还是李美娟的纸上作品，时间的概念都形成于一种内省及苦修般的创作经历，然而，观者则通过明快而令人愉悦的视觉效果与技法中微妙的神韵接收来自艺术家的信息传达。她们细致的工作、不慌不忙等待时间给出答案的创作心态，让我们在浮躁的当下可以感知到这样一个态度：时间请不要着急。

　　一楼展厅是来自北京的艺术家梁远苇的作品：精致的花纹作为其审美体系的构成基础往往使人容易忽略其中的复杂和深刻性。然而，她的创作理念深受艺术史经典的影响。这其中包括１４世纪的意大利湿壁画和现当代艺术语言系统中颇受尊敬的贾斯坡.约翰斯和加布里埃尔.奥罗斯科。因此,绘画成为了她探索机械复制时代人们对于艺术作品视觉阅读方式的一种手段。

　　“这次展览是关于一个艺术家如何建立并推进一个系统的过程。我的作品包含两部分，第一部分是2015年所创作的16幅不同尺寸的绘画作品。第二部分是我从04年到08年创作的一件装置和三幅画，讲述我以此为基础的个人系统是如何而来的，其中包含有未完成的作品”，梁远苇在接受雅昌记者采访时说：“16张15年的新作不是以是否完成为选择标准的，是一个线性推进的展览方式。所以，严格意义上讲2015年的作品只有两张，是代表整个展览的缘起的第一张和对于推进过程中问题总结的最后一张。两件装置作品中的装置行为作品是对我系统建立比较重要的作品，直接影响了我的系统中的形式语言。另一件现成品装置是2011年我开始对自己过往系统的反思，希望这个过程不停留在形式感的层面，而是在观念上和对艺术源语言的认识上能够往前推进。”

　　“展览题目叫《椭圆》，是我的随性之想。当时看到展厅的形状如此。其深层含义，可以从作品中体悟。”学习设计出身的她，创作有受到很大程序的影响。她看似重复的花纹图案，是时间的苦修。而作为女性艺术家，她曾经非常介意性别问题。随着经验累积，接受女性身份这一现实，并开始从容面对时间。

　　同样是运用优雅的花饰图案构成极简绘画及拼贴作品，但对于来自香港的李美娟，则是一种展开交流、进行社会干预的手段。这一点尤为突出地体现在她的《明信片计划》（Postcard Project）中，该作品将在展厅负一层首次完整呈现。在欣赏作品的过程中，观众可以静坐于空间中，不仅对作品也对时间本身产生思考，这样的行为可以被理解为一种因静默而产生的短暂的与现实的脱离。李美娟介绍到：“2008年我寄出了第一张明信片，当时还没有具体概念。与现代社会电脑的使用相比写信这种方式更加人性化，之后我开始了明信片计划，从生活和旅途中选取了不同的物件，制成图板，然后以“时间绘画”的方式创作明信片，再把明信片寄给家人、朋友、甚至不认识的人，让它们踏上自己的时间旅途。”

　　2008到2013年李美娟共寄出了300多张明信片，朋友们也会在收到明信片的时候拍照记录。他们回馈的图片中李美娟看到了不同的文化和不同的生活状态。这又组成了此次展览的影像部分。此次西安展的还特别为观众提供挑选明信片的机会，重新尝试用笔书写的快乐，寄给自己挂念的朋友。

　　李美娟的作品在OCAT西安展馆的负一层。除了明信片主题，还有《源头》《记忆重量》《美丽的六十年代》以及一部影像作品。李美娟的创作和时间的关系最大，也是依靠时间和阳光共同完成的创作。她的创作手法多元：手绘、摄影、拓片等。每件作品的完成要一个月甚至半年更多的时间。很多作品上黄色部分是时间在上面的留痕。

　　从李美娟的淡然安静却规模有些浩荡的作品里，我们感受到时间的神奇和从容，并感受到爱和初心：没有什么值得慌忙，时间是优雅的创造者。

　　二楼展厅是更年轻的上海艺术家龚旭的。与两位女性艺术家不同，龚旭的创作热烈宏大。作为此次展览的特别项目，展出龚旭具有鲜明个人风格、生机勃勃的十二生肖系列中的8幅作品，出自他最新的绘画系列主题十二生肖的宏大的水墨画，这些生肖动物被安置于饱满及充满想象的叙事中，是龚旭对于当下时代的某种完美阐释, 体现着他这一代年轻人的态度和经验。

　　“十二生肖的系列绘画是我几年前就有的想法，在民俗、传统文化的领域里面加上我个人的经验和当下流行文化的结合，是我个人绘画的一个方向”，龚旭在采访中对凯伦馆长提供的这次展出机会非常感谢：“十二生肖是有图腾学的概念在其中的，更多偏向的是动物崇拜和道神的概念。我一直想以一个大的尺幅呈现给观众，从而使大家从一个新的角度去看待一直延续至今、围绕在我们周围的传统文化、民俗文化。”

　　龚旭早期的就有专门刻画白蛇传的故事的作品，此次展出的《水淹金山寺图》初衷其实是表现东西方对于蛇这个形象的不同理解，龚旭介绍到：“这件作品画面的主要部分是鲁本斯的《拉奥孔》，拉奥孔在神话中是被蛇束缚而死，将拉奥孔和白蛇传的故事放置在同一个画面中，组合出一个新的故事。让观者从一个新的角度审视自己的生肖，产生新的看法，从而使一个动物所包含的文化意义重新暴裂开来。”

　　其他如《捕虎图》等作品，都可以看到东西方文化在画面中的和谐冲突以及更多元和深层的理解。龚旭打破了传统中人们对生肖的常规理解，挑战了更多。也许，只有更年轻者，他们才更勇敢和爆裂。

　　展览开幕当天，凯伦馆长和梁远苇以及李美娟有了一场座谈，除了关于时间的讨论，也有了对女性和女性艺术的探讨。诚然，专门将女性问题提出来本身，就是没有将女性平等看待的行为。也许，随着时间推移，很多矛盾本身，会得以自然解决。

　　所以，此次展览笔者最大的收获在于：请不要着急，时间会带给我们一切，包括爱。