【大众文化网讯】由山西省太原市政府、中央美术学院、中国美术家协会主办，太原市文化局、太原市美术馆承办的“新态·太原国际雕塑双年展”2015年12月12日将在在太原市美术馆开幕。

　　“新态·太原国际雕塑双年展”旨在展示中国雕塑家近年来雕塑艺术创作新面貌、新探索、新动态，同时也通过多种渠道向国际雕塑机构、雕塑家征集作品，从而使本届“双年展”展示出新作、新人、新面貌的特点，在太原展示出中国雕塑艺术的新风采、新动态。本届国际雕塑双年展主题为“新态”，其中“新”，代表创造、发展;“态”，是样式，是面貌。

　　本次策划分为六大板块：新境域——展示著名雕塑家具有学术影响力和号召力的精品佳作;新做物——特邀雕塑艺委会名家力作;新界面——展示中青年雕塑家多样化创作精品;新视场——展示实验雕塑家代表实验性、探索性、多元性、跨界性作品;新陶式——陶质媒介表现板块;新晋风——展览要与地方文化融合，体现山西特色，展示山西雕塑家精品佳作。

一、组织机构：
（一）主办单位：
中国美术家协会、中央美术学院、太原市人民政府
（二）承办单位：
中国美术家协会雕塑艺委会、中国美术家协会策展委员会、中央美术学院雕塑系、太原市文化局、太原市美术馆
（三）“双年展”组织委员会
名誉主任：刘大为
主  任：吴长江、范迪安、耿彦波
副主任：高  洪、徐  里、黎  明、王爱琴
秘书长：丁  杰、吕品昌、曹永明
委  员：（按姓氏笔画排列）
        王  鼎、王少军、龙  翔、刘  鹓、李   钢、
        张  伟、李象群、苏新平、陈云岗、孟德东、
        岳洁琼、咸  懿、贺  绚、殷晓烽、曹春生、
        盛  杨、隋建国、傅中望、潘  侠
展览办公室主  任：咸  懿、吕品昌（兼）
展览办公室副主任：贺  绚、张  伟、曹永明
展览编辑：杨  雷
 
太原组委会办公室：
主  任：曹永明
副主任：王  鼎、胡彦清
成  员：吴  鹏、张晓珉、冯  洁
工作人员：卫恒先、王  丽、张茜茜、赵  竞、李  锦、
          连  越、张入方、李慧娟、杨  尊
北京组委会办公室：
主  任：张  伟、于  凡
副主任：孙婷婷、周思旻、牟柏岩、曹  晖
工作人员：王晓青、孙  洁
 
（四）、“双年展”策展人及学术论坛主持人
总策展人：陈云岗、吕品昌
分策展执行人：
唐  尧、罗小平、吴洪亮、项金国、张卫东
“太原国际雕塑论坛”学术主持：
孙振华、殷双喜
 
（五）、“双年展”艺术委员会
顾  问：吴为山、曾成钢、盛  杨
主  任：黎  明
副主任：（按姓氏笔画排列）
        龙  翔、吕品昌、李象群、陈云岗、殷晓峰、
        曹春生、隋建国、傅中望
委  员：（按姓氏笔画排列）
        于世宏、石向东、孙  伟、孙振华、朱尚熹、

　　在展览开幕前我们采访了“新视场”板块的策展人唐尧，来听听他是如何规划的?对于艺术家和作品又是如何选择和看待的?
 

　　记者：这次的策展主题为“新视场”我们该怎样来理解?
 

　　唐尧：“新视场”展开来说就是新的视觉场域，这个概念比雕塑概念宽泛，所以这个板块意味着在雕塑方法论的宽度上会向更大的范畴拓展。
 

　　记者：您在导语中提到“美学前卫”我们该怎样来理解?
 

　　唐尧：美学前卫与社会学前卫强调的是两个不同的关注方向。前者关注的是艺术的方法论，包括艺术的概念问题、语言问题，突出表现为实验性、探索性;后者关注的是当下的社会问题，常常表现为尖锐的批判性。
 

　　记者：此外还提到“当代雕塑语言拓展”“雕塑的理论视域”这两方面，能否具体的谈谈当下雕塑的语言实践和理论建设处在怎样的状态?
 

　　唐尧：雕塑的语言实践目前处于一个很好的展开状态。中央美院和中国美院都是工作室制，教学覆盖是全方位的;清华美院有动态雕塑课;鲁迅美院有科技艺术课;广州美院有实验雕塑方向等等。依托于教学的全面改革，雕塑语言早已经跨出了传统架上和户外的范畴，在观念化的背景上，向包括身体在内的所有材料展开，同时借助包括科技在内的其他学科的方法，前景非常广阔。

　　理论方面我们现在有三本刊物《中国雕塑》、《学院雕塑》和《雕塑》，面对日新月异的雕塑现场，保持着鲜活的关注和思考。
 

　　记者：“新视场”这一板块的策展理念和线索是怎样的?会以怎样的方式呈现?
 

　　唐尧：我常常讲我对作品的判断有一个三维立场，叫做：“方法的宽度、形式的深度和灵魂的厚度”。“新视场”这个板块按照组委会和总策展人的要求，强调的是语言和方法的实验性、探索性，这就是说我的策展应该主要聚焦在“方法的宽度”上。但也要兼顾完成性和精神性。呈现方式除了丰富的材质探索、动态和程序控制类作品外，还有现场的搭建，甚至现场的即兴作品，很值得期待。
 

　　记者：艺术家是如何选择的?在选择的过程中最看重的是什么?
 

　　唐尧：艺术家是通过两个渠道选择的。一个是大家的报名，一个是我的邀请。因为我做了8年《中国雕塑》，对中国雕塑界的整体情况很熟悉，所以只要意图明确，选择雕塑家对我来说并不困难。这次主要看重的应该是新意和新异。
 

　　记者：作品的选择是如何进行的?有没有比较特别的作品?
 

　　唐尧：我已经说过，雕塑家和作品主要是我直接邀请的。其中隋建国树脂浇筑的《盘旋》、展望“什么都不是”的作品《应形》，来自纽约的现代舞与雕塑的混血儿戴剑的现场搭建，文豪的现场即兴，周长勇的程序系统雕塑，张增增的信息造型，还有谭正的解释学涟漪……，都是很有意味的作品。
 

　　记者：这些作品的意义是怎样的?
 

　　唐尧：隋建国《盘旋》的意义是系统控制和非主体性。展望《应形》的意义是在最传统、最板结的地方滋生的含混不清的东西。戴剑的意义是雕塑与舞蹈家的身体现场。他曾在美国后现代舞蹈领军人物崔莎•布朗的舞团跳过四年舞，现在又在纽约本宁顿学院学习雕塑。他的老师曾经做过现代金属焊接雕塑大师安东尼•卡罗15年的助手，所以他的身上有两个重要的艺术血统。文豪是近年来我一直力推的一位雕塑家，他的天赋是对材质、尤其是那些卑微的存在有特殊的敏感。这次我们商量做一次现场的材质即兴，这在中国雕塑展历史上应该是没有过的。
 

　　记者：有没有一些值得推荐的艺术家?推荐的理由是什么?
 

　　唐尧：首先我要说的是，这个板块的参展艺术家都是值得推荐的艺术家。但如果非要我从中选TOP10的话，我会选隋建国、展望、李勇政、戴剑、卢征远、文豪、汤杰、张升化、周长勇和张增增。
 

　　因为，隋建国是雕塑界方法论前沿的旗帜;展望是最具野心的扩张者;李勇政近年来的一系列作品是美学前卫和社会学前卫近乎完美的结合;戴剑的意义我已经说过了;卢征远是身体美学的发掘者;文豪说过了;汤杰这两年获奖无数的动态雕塑有一种宏大的宇宙诗性，是鲁美科技艺术课程的突出成果;而张升化是清华的希望之星，这个年轻人具有一种罕见的巨匠的气质，作品正在从繁复的结构主义的手工制作中寻找更深层的支点和方向;周长勇是老隋的研究生，海军校官，雕塑界罕见的编程高手，他的作品提示了一种系统论和控制论的雕塑创作的可能性;张增增这两年与做信息工程的朋友合作，迷恋于信息的造型转化，从增强现实，到意念雕塑，具有无限广阔的前景。