《韦陀像》央美雕塑系六工作室
《心空境寂》景德镇陶瓷大学
2013年开始央美六工作室课程结构开始定型，纵向线造型课保留，把人造型去掉，因为越来越发传统系统里所谓的人造型也是物，就像建筑、器皿一样都是一种物，其实变成了只有线造型系统和物造型系统两个纵向的关系，在物造型里边慢慢摸索出来，同时还有创作实践，被张伟教授彻底否定掉了：“因为在传统语言里无时无刻都在创作，任何的作业都是创作，我们的课不再是设立一个固定的模特，头像不再是写生头像，而是自塑像，不再用模特，我们也取消掉了临摹，我认为临摹概念跟之前的写生系统一样，临摹传统照样还是写生，没有起到跟传统本身，作品被做出来时的那个工艺对接，为什么线造型很重要，因为很多传统工艺的匠人他们来源是线图和线稿，他们不会照着一个事物物去对应和模仿，我们增加了书法课。”
全国高校“本土雕塑”教学体系建设与研究学术研讨会现场
央美六工作室的线描和造型课、书法课，由王秉复先生教授，考察时与同学们一起，国画系的刘荣老师上汉画像构图课，传统彩塑技法研究课由秦华勤老师教授，涉及泥、塑、贴金、施彩。器物造型由杨静老师担当，刚开始用空心砖去削、砍，试图找对应的石窟语言，做减法训练和加法训练，今年增加了玉雕课，由地质大学珠宝学院的张老师给担当。
在批评家唐尧看来：“线、物、人、泥塑、材料、创作是之前有的，现在将人造型去掉之后，改成物造型的加减训练，这是一个有争议的点，学生一下子进入到中国自己的造像系统，能否适应，另外一点是考查课作为主干占用了学生将近一半的课时，这个量是否太大，也是需要我们思考的。”
西安美院王志刚教授谈到西安美院的传统雕塑教学时表示：“我们要建立中国雕塑的教学体系，先要明白体系是什么和当下欠缺的是什么，古代的雕塑没有那么多文献记录，甚至我们不知道这些精美的雕塑出自谁之手，这中情况下，研究是困难的，传统的理念是什么，什么观念在支撑着这些问题，是接下来我们要深入地去做的一件事情。”
从西安美院角度，他们拥有地域资源优势，充分利用西北资源的优势来做，教学体系中，更加注重的是观察临摹，文化考察尽可能地体会和感悟造型背后能传达出来的观念性的东西，因为牵扯到创作方法的问题，跟央美有所不同的是，西安美院更加注重传统方法而不是技术手段，不管是临摹、考察、美术史理论讲述，想去探究这样一个特定的造型背后是什么样的思想观念在支撑，因为只有创作方法，才能够尽最大程度地将文化资源继承下来。
全国高校“本土雕塑”教学体系建设与研究学术研讨会现场
据王志刚教授介绍，西安美院教学现在完善成四个部分：一是中国古代雕塑史的理论;二是中国古代雕塑文化考察，三是中国古代雕塑现场临摹，四是中国传统艺术资源的转换应用，我们叫它3+1模式，雕塑史文化考察和现场临摹三个单元的课时量，占到雕塑系专业课时量20%。跟央美有所不同的是，西安美院不是一个工作室，从二年级专业基础课开始一直到四年级，循序渐进。还有讲座的形式，创作营的形式、工作坊的形式等等专题的教学活动，这就是西美整个体系一个简要的情况。
批评家唐尧谈到这两大教学体系时讲到：“西安美院和中央美院关于本土雕塑教学的建设，可以说是目前国内艺术高校传统雕塑教学的两大脉，是两个相对比较成熟的体系，他们两个之间最大的不同在于中央美院是切断学生跟理论和西方雕塑传统的哺乳关系，直接进入到中国古代匠人的工作思考的状态中去，感受根源性的传统。西安美院最大的特点在于临摹，上史论的课程，他们的优势在于可以进入到博物馆现场临摹。”
川美课程内容设置和其他兄弟院校大致差不多。考察是在三年级，为什么呢?在三年级的时候就进一步对艺术的角度体会雕塑，三年级之前我们所有的训练基本上还是技法性训练，如何用雕塑的基本办法和方式塑造一个形象。三年级以后在技法性的基础上找到一些对形态、对空间的处理，找到一些基本的手段。所以临摹主要是从这个角度体现雕塑。川美教育从开始，雕塑教学基本上是以西方的写实方式进行训练，同学对中国古代雕塑系非常陌生的，甚至有一个误区，总感觉中国古代雕塑没有什么可做的，没有像西方雕塑很直接的对于形体的反映。所以上古代雕塑之前，有一些同学甚至对古代雕塑的基本东西没有体会。这个课程川美总共72学时，时间跨度四周，108学时。广州美术学院的课程，一是外出考察两周，二是摹本临摹两周，三是创作课，开始是三周，一直到去年我们发现三周课是不够用的，争取到了四周的时间。每个课程前面都在在这个课之外，利用晚上或者课内给学生上相关的理论课，就是要求我们的老师又能够上理论课又能够上专业课。其他院校的课程设置大致相同。
全国高校“本土雕塑”教学体系建设与研究学术研讨会现场张伟教授发言
传统是由我们的未来决定的
“我们对未来有怎样的想象，就能找到和发现怎样的传统，为什么文化革命我们将自己的传统给断掉，砸掉，因为我们想象的是另外一个未来，所以严格来说，传统不是过去，传统是有我们的未来决定的。”孙振华博士谈到自己对传统的认识时讲到。
在他看来，中央美院和西安美院这两个教学案例各有特色，一个注重经验，一个偏重观念。经验主义强调，艺术就是要观看，是一种直观的体验，美学的根源就是感性学，从经验入手，把理论观念搁置起来。观念主义强调，只有理解的东西才能更深的感受它，理论先于观察，不仅仅是为了学习，还要看到形式背后的方法和精神。
关于本土雕塑教学体系，他在总结时分为六个方面：首先是现有的关于雕塑的术语其实无法描述关于中国传统泥塑的经验，理论概念和实际经验需要结合起来。其次东西方塑造是完全不同的两个系统，三是粉本非常重要，内容很丰富，从线到立体是有差异的。四是传统彩塑的精妙处在于传神、表情丰富、造型多样，达到高远的精神世界。五是传统彩塑的线条非常流畅自如，而且来龙去脉交代得非常清楚。六是彩塑出现的比较晚，这个传统是比较程式化的，我们看彩塑不一定局限在彩塑本身，还要看它的历史脉络。
围绕两个教学案例，由此衍生了一系列的
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