工艺美术的当代化之路
虽然面临着各种各样的问题，但从事工艺美术的大师们还是尽量的在推进工艺美术的当代化，“雕漆艺术品一般都是平面和圆柱形，一天，我突发灵感，如果将扬州玉雕中山籽雕运用到红雕漆中，会产生怎样的效果?”漆艺大师张来喜谈到自己的创作时讲到。
他的创新以山籽石料为胎，雕一件立体的摆件：“原生态的造型从哪里来呢?显然，要把漆料刷到石头那么厚，耗时太多，不可能完成。我想到了做脱胎漆。张宇大师在漕河边发现了很多石头，于是叫来工人，合力将山籽石料抬回了厂里。经过筛选，终于找到一块理想的石头。”
张宇大师提出了以《东山对奕图》为题材。“《东山对奕图》取材淝水之战的典故。相传东晋名士谢安为了稳定军心，在大军压境之时，在东山上与友人对弈。图中既要有崇山峻岭、松柏古树，又要有小桥流水，嶙峋怪石，还要有棋枰桌椅，人物几许。”
石头和题材都有了，但又一个问题接踵而至，如何为不规则的形体起画稿?“我们想到，给石头脱胎的时候，做两个，一个脱好胎后，直接涂漆;另一个则糊上纸，直接作画，画好后，再一块一块揭下来贴到涂好漆的胎上雕刻。”经过一番尝试之后，《东山对弈》这件作品终于诞生了，作品以天然山籽石料为内坯形，采用夹纻工艺，构思奇巧。山籽之上，山峦叠嶂，飞瀑流淙。《东山对奕》是红雕漆山籽雕之首创，可谓前无古人。作品展出后，引起了雕漆界的震惊，不少老师傅被张来喜的创新精神和精湛技艺所折服。
紫砂壶大师汪寅仙最具代表性，也最具现代设计理念的作品，当属《曲壶》，它造型新颖，线条灵动而又典雅庄重。作品一经面世就引发了国内外的轰动。这把小壶在日本展出时，掀起了一股紫砂热，许多人在壶前献花、鞠躬，日本人甚至为此专门建立了紫砂联谊会，用《曲壶》作为壶友电话卡的图案。日本的建筑师，陶艺家纷纷赞叹：“这哪里是壶?它是一个跨时代的造型!它是现代造型艺术的典范。”
关于《曲壶》的缘起，汪寅仙回忆道：“1988年初，清华美院教授张守智来到紫砂工艺厂，他带了一批图纸想要与厂里的技术人员进行合作。正巧，我心中一直有个设想，想尝试突破传统光货和花货的造型，将两者的艺术魅力结合，既有光货的线条美、抽象美，又有花货的生态美，创作一款流线形的全新壶式，这与张教授的设想不谋而合。但张守智教授的图纸只是一个初稿，并且只有正面草图。看着草图，我深深犯了难。壶的侧面的应该设计成什么模样?壶的各个部位又该如何做得比例和谐?”
汪寅仙深知做这款壶最大的技术难度在于造型的确立。“我和张教授反复讨论、斟酌，终于从蜗牛壳的线条中得到灵感，寻找到了贯穿于造型结构的主线——蜗牛壳式螺旋线。从壶口开始，连接提梁，转至腹部，并通过腹部延伸到壶嘴的主线全部由一个线条完成，毫无停滞和断点。根据这一设想，我们首先确立了造型。”汪寅仙自己评价说：“《曲壶》的创作打破了传统壶艺的范式，是一次非常大胆的实验。《曲壶》有鲜明的时代性，代表了一种对现代美学的追求。”
在内画大师李克昌看来“一位工匠把一幅画临摹到瓶子上，这个瓶子就是工艺品，它着重表达的是技术——纯熟的技术，利用美术品的形式让观者看到的精湛技术。而真正的美术品不应该是这样，美术品是利用材料——比如一个宣纸、一个瓶子来表达作者的情绪、情感、文化、对世界观的认识，美术品表达出来的是作者的内心精神境界，虽然也是利用的材料、利用技术，我曾经在我的一本书的前言中说过：‘一切绘画、一切雕塑全是技术，美术家利用绘画的技术、利用雕塑技术来体现自己的感受，传达对美的认识’。”
从上述我们可以看到，大师们的创新都是从艺术的本体出发，这也充分说明，工艺美术的当代化是可行的，也是丰富多元的，中国艺术研究院美术研究所副所长郑工关于陶瓷艺术当代化的见解对于我们来说或许有很好的借鉴意义：“我们的陶瓷艺术家在器的思考上不如术方面来的深入，或者说实验性的阐释没那么多。器的问题很独特，它是一种实用，如我们拿茶杯喝茶是实用的东西、是审美的东西。但是一旦把它供奉起来，就变成了观赏物，一旦被观赏它的艺术性就会体现出来，这个时候器的意义就被置换了，就成为一件很单纯的艺术品，所以在器上面我们为什么不能做一点文章探讨艺术的现代性呢?现在很多作品现代的气息很强烈，但器的观念很弱，其实当我们面对一件作品时，被改了的表面或者形状，这时候器凸显出来的不是形象问题，而是形式问题，我们总是在强调一种生动的形象，在形象的生动性上寻找到与现实世界的一种联系，在这方面可以看到术就是一件雕塑作品，它其实应该在雕塑的范畴当中来谈，只不过材料和技术手段不一样，但是能够真正凸显陶瓷艺术精神的，应该是在器上，在陶瓷艺术上很重要的问题就是形式问题，随便拿出一个茶杯，我们可以讲宇宙观，那种东西是含糊的不可捉摸，反会到质的层面，面对一个具体的兴涛，你去思考它、感受它、把握它，比如你对着一个茶壶，不知道它是谁做的，但可以感受出来它是哪个时期的，其实具体的就是它的形式和草料所散发出来的气息，其实也就是范式的问题，如果现代是对传统范式的一种突破，怎么从材料和技术的层面上走出来，其实最关键的问题就是如何去寻找形式或者形式的意义。”
清华美术学院李砚祖教授曾提到陶艺届有一种倾向：利用陶瓷材料做雕塑，是一个陶艺者个人追求，有一件很好，但这种方式是否具有普遍性并成为陶艺发展的一种主流方向值得探讨。所以探讨工艺美术在当代的发展一定要用多元化多样眼光看，工艺美术艺术应该回归到艺术本体，要强化本体，突出东方精神，与其他艺术门类书法、绘画等所面临的课题是共同的，希望工艺美术家们能够在这方面给中国艺术尤其是中国当代艺术发展提供更多值得我们借鉴的经验。
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