自6岁受庭训启蒙修学书法，父亲课以柳公权、颜鲁公帖本，作字要求“心正、笔正、身正”，悬腕书写，奠下了少年功基础。父亲又课以《四书》《古文观止》《唐诗别裁》等篇章，连读一两年，父亲教于春节为自家及村人写春联，写父亲自己撰写的联句，年复一年，挂贴门柱上，甚以为喜。我六十甲子时写诗寄怀之：“花甲年华笔一枝，门前书礼忆儿时。谆谆庭训遗音在，夜读挑灯惹梦思。”

　　青年时代投身革命，无暇握管01957年工作中被错划为“右派”，从中央文化部下放边陲广西。借助汉字艺术的质朴内涵，续少年时的练字挥毫，不同的是，这次举笔是在书法的沉思里感受人生，消释一点生活的烦恼。曾写句自度：“笔梦征句，行吟飘荡，举足沧桑，抚迹沧浪，香抱残窗，坐消日长，边陲远方，朝暮笺章。”把练书法联系人生，淘淬襟怀，是感受一点情性之挥的书法艺术精神了。

　　1982年加入了中国书法家协会，1985年参加了“现代派”书法首展，1989年在中国美术馆举办“谢云书法展”，同时于漓江出版社出版第一本《谢云书法集》，之后被推为广西书画院院长。1989年6月，在报纸上发表了一首题为《读古文字印象》的诗，发思古之幽情，是对自己达一时期修习书法皈依之唱吧。

　　更深更深地思想，更静更静地搜寻。从传统的宝座里走下，来到广阔的大野，在时代的新鲜之风里旋舞。

　　去寻找孩儿的稚真灿烂的笑容，拨动委婉曲折的真切的歌弦，去呼唤矫健的生命力的跃起。

　　我在中国美术馆书法展自序里写了这几句话。

　　思考这一时期的书法追求是：在着意的习古、化古感悟里积累会神，寻找气韵激情，线的质感，墨的苍润，气息淳厚，结体造型、章法构成注重形式美，创造个性，肆力求真。此心许与古人俦，可否说“走向书法的历史界桩”了？是起步吧。

　　20世纪90年代初，中国书法家协会换届(第三届)，我有幸被任命为中国书法家协会秘书长，这之后受任中国书协分党组副书记(缺书记)，主持分党组工作。这时我61岁，兴会书缘，新添几案，走上了书法工作新途程。

　　我之习书过程，先习颜、柳，而后习何绍基、金农、《张猛龙碑》“二爨”、汉碑，尤喜《石门铭》《石门颂》《褒斜道石刻》，而及《张迁碑》《华山碑》，并《好大王碑》。篆文习秦小篆、玺文、金文、籀文、甲骨文并鸟虫篆及诸异体篆。隶书尤重《褒斜道石刻》，丑中取拙取妍。从甲骨文、金文吸取意象趣味，形式多变化，灵气飞动，去寻找现代人审美意识相谐的切人点，也细心研习小篆(尤其铁线篆)。小篆字多，较通俗便于流布，正篆草篆，风骚挽手，多角度沟通古典与现代气息，连接空间，运笔突破对称均衡，呼吸酣畅，有节制的狂肆，取求真气流衍，做探求拓宽古文字之视觉形象变化的梦。其间对岩画的视觉观察亦借鉴取益。我在广西工作数十年，对宁明花山岩画有深入之迹，并组织进行绘画、摄影、编书出版。花山岩画应是古图文之刻，施彩摩岩，灵动变化，气脉畅通，虚实动静，转合相错，散而不乱，相并不碰，托物赋形，讲意匠，更重立意，生动地体现了先人造艺之思想经营和艺术加工，用于篆书，尤是草篆变化高风可从。我曾写诗赋之：“岩阿寄迹鬼才工，太古何神斧凿雄。壁像生光通日月，烟横百里丽波中。”(1998年1月作)日本汉学家秋山公道先生看了我这首诗作了和唱：“三千年里鬼神工？赤铁沙中原始雄；壁像犹存画石迹，宁明藏梦水芳容。”书魂、画魂、诗魂，织成了自己为之憧憬的对象，心的画--草篆产生了。从金文、甲骨文到花山岩画的造型与线质，作为心象风景而创造的新的空间--草篆，美的感应构筑美的心灵。形象与心象，如泉涌出，驰思于华夏书道里，上下古今无虽极。元黄子久的山水诀言：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”四方上下追逐如云龙，亦之谓“禀阴阳而动静，体万物以成形”吧。

　　书法艺术的时代性是不以书家个人的意志而转移的。不同时代必有不同的时代艺术风貌，每个高峰都有其后世不可企及之处。如何让书法的古典美和现代美结合，这将成为书法艺术家愈来愈自觉的审美理想与追求，磐写汉字形义的哲理美、诗思美，揭示书法的历史意义，创立书家自己的新风格，在传统书法艺术及其演变的哲思下，寂然凝虑，思接千载，情的飞跃，发展新的空间，时空的无限尽在其中。