关于书法学习和创作问题答《中国书法》杂志问

    1、你是怎样理解“书法”这个概念的？

   我没有考证过“书法”这个概念最早产生的时间和背景。但从很多古代书论看,古人心中的书法概念应该是“法书”。即很有法度，能当学习范本的字。“法书”的概念，既包括有利实用的符合汉字特有书写规范的成份，也有把字写美的反应审美追求的内容。如今对“书法”概念的认识。多从艺术的角度来看待，“书法”与绘画、雕塑、舞蹈一样成为一个艺术门类。因此，现在如果给书法下一个定义，它应该是“汉字的书写艺术”。

    2、你对书法的认识经历了几个不同的阶段？每个阶段印象深刻的是什么？

如果要划分阶段，我对书法的认识可以说有这样三个阶段的变化：第一个阶段认为书法就是写好字，这是初学阶段。刚刚接触毛笔字，一切都那么新鲜，手头上也没有更多的资料，有两本现代人写的大楷字帖，一本是上世纪七十年代出的“新国歌”；一本是样板戏的唱词。感到人家的毛笔字写得真好！那么端庄、秀美！后来我父亲见我喜欢写字便把他收藏多年的，他自己上学时用过的老字帖，上海有正书局木板印刷的《柳公权玄秘塔》大本字帖给我，我看后奉若神明，如对至尊。太好了！当时就感到当代人写的字帖与之相比不在一个档次。看封面的使用痕迹和里面文字旁边的许多朱砂圈点，知道此帖父亲肯定用了多年。但翻遍全帖内外都没有一点污染破损，从中可以看出父辈对书籍的宝爱程度。后来又在大伯父那里得到了一本原拓本林则徐的字帖，精美的欧体楷书。在大舅家得到一本同样是民国木板刻印的欧阳询的《九成宫》。此外，让我十分惊喜的还有，在父亲的字帖里竟然还有一本草书，书名是《米南宫十七帖》。当时也不知道米南宫是何许人也，只知道字还能草写，与一笔一画的楷书截然不同，写出来同学老师都不认识，很神秘，这很有意思。在这个阶段里，对书法的认识就是写好字，最深刻的认识就是，好字原来还可以有好多种写法，可以有柳体、颜体、赵体，而且还有草书的写法。

第二个阶段认为书法就是字帖上的字，学书法必须学习帖上的字。在这个阶段里，看着所有帖上的字都是好的，见哪本帖子都想学，那是一个典型的杂学阶段，颜、柳楷书，王羲之、王铎、黄庭坚、米芾的行书，怀素的草书。以至于篆隶、篆刻，无不临习。这个阶段没有明确的方向，写三个月《圣教序》，半年《松风阁》，又写一段《张迁碑》，但有一个明确的想法，那就是如果能把帖临象了，并能应用到自己的创作中去，自己的字就是书法了。

第三个阶段认为书法既要学习古人又要有自己的追求，开始思考我要写什么字的问题。杂写多年下来发现，中国书法书体、风格太多了，都学肯定不能都写好，于是产生了第一个想法，要集中精力主攻一种书体。狂草多年来是我的至爱，同时，自己感到写狂草也比较顺手。早在上世纪九十年代初，我写的怀素《自叙帖》风格的草书就得到沈鹏先生表扬。1994年，《中国书法》杂志作为青岛培训班优秀学员作品刊登了我的草书习作。2000年，我带了一件草书习作求教于张旭光老师。张老师看后给我很大鼓励，他说：“原来只知道厚祥小楷写得好，不知道你大草也能写得这样好，你写的草书有晋人的感觉。”后来张老师又专门对我草书的学习提出了要求，要求我用五年的时间解决识草问题，作草书方面的专家。2004年，胡抗美老师到人民大学讲课，看了我的作品鼓励我说：“你是进入了狂草的。在当代中青年中，狂草你是写的好的。”同样在人民大学课堂上，我送了沈鹏先生一本作品集，先生回家后给我打电话，对我的草书提出表扬，并寄了一本他自己的诗集给我，在扉页上题写了“大作收到，狂草极佳。厚祥君正之”。2007年，看了九届国展我获得提名奖的作品（当时那件作品不是大草，而是短笔画的小草）。沈鹏先生给我打电话，鼓励我说：你九届国展的作品写得不错，有《平复帖》的感觉。同时又提醒我说：但是你今后还是要坚持狂草的创作方向。2011年9月，沈鹏先生因“沈门七子”书法展专门给我打电话，主动提出要为展览题词，同时对我近年来的草书创作又给予了很大的肯定。老师们的指引、关心和鼓励使我选定和坚定了大草的主攻方向。

第二个想法是写什么样的狂草。魏晋、隋唐、宋元还是明清？二王、旭素、黄庭坚、倪元璐、黄道周，还是王铎、傅山？开始学草书，我只知道最喜欢张旭、怀素，喜欢他们的洒脱、开张和奔腾壮美。认为那才是我理想中的草书形象。后来边学习边提高认识，越感到写好草书是很难的。自古以来，以狂草名世的书家为什么最少？当代也有不少写草书的人，为什么能写好的人却很少？因为草书至难。草书难在什么地方？它并不难在能够会写，而难在能够写准，难在法度的严谨和笔法的精熟；它并不难在能写出草情草意，而难在要有很高的品味。于是我懂得了去写“二王”，懂得了想写好旭素，必须在“二王”上下更大功夫。那样写出的“旭素”才会更加准确，气息上也才更加高古。与此同时，还要不断加强自身的修养，不断提高自己的审美水平。一个有出息的书法家总是要面对写自己的问题。要写自己就要有取舍，取什么，舍什么决定于你的审美水平。为什么有的书家写到一定高度便停滞不前，甚至越写越差？除去有继续努力不够的原因之外，最大的问题就是思想境界问题。

1. 你感到个人当前在观念或创作上面临的问题是什么？你打算如何解决它？

基于以上问题的思考，我感觉自己方向上比较明确，思路上也比较清晰，当前观念上没有什么大问题。在创作上，最大的问题是技法问题。我有一个观点，叫作“艺术首先是精到的技术。”不管我们怎样讲思想、讲观念、讲审美、讲形式，最后还是要落实到技法上来。多好的审美理想，没有过硬的技术作支撑也无法实现。蒙娜丽莎那样神秘的、妙不可言的笑，维纳斯那样悠美的宛如天成的身姿没有高超的技术能够完成吗？还有很重要的一点，中国的艺术有其特殊性，比如说绘画，西方人只讲效果不讲笔触，而我们中国的国画不仅讲究画准画像，还要讲究线条，讲究每一个笔画本身的笔法，本身的美。中国绘画为什么这样？是从书法来的。中国书法是中国绘画的基础。历史上流传下来的书法精品无一不是至精至美笔法的代表者。与此同时，中国书法还有很重要的一点就是它的文字性。它的唯一表现对象是汉字，汉字字法上的特有规定性它必须完全尊从。要把字写对，要把字写美。把字写对，讲的是草有草法，行有行法，楷有楷法，篆有篆法，隶有隶法，不合法，就是错字。字都写不对何谈艺术？有人说现在书法的欣赏与古人不同了，讲展厅效果，没有人在展厅里认真看内容看文字，更多的是在看形式看效果。话虽有些道理，但我们想一想，你的作品虽很好地过了展厅关，文字却经不起细致推敲，它能是一件优秀作品吗？把字写美，指的是书法作品中的文字要讲究字法。以草书为例，创作中字形变化丰富，或长或短，或宽或扁，或正或倚，但其收放必须合法、合度，不可以随意放大缩小，抻长拉扁。这个法我们要去学，要去长时间地甚至用毕生的精力去学。因为时至今日，我只发现王羲之的草书是几乎找不到一个写得不好的字，而其它历代大家却谁都没有做到。这就是难度。现在有些人只着眼于形式，而忽略字法，这是典型的舍本求末。在笔法、字法这些属于技术范畴的问题上近年来我虽做了不少努力，但与古代经典大家相比深感还有较大差距。解决这一问题没有更好的办法，一是多临帖，多研习；二是多读书，多思考。手多动，思想还要辛苦。

1. 你对当前整个社会的创作现状和趋势做何种思考？

目前整个社会的创作现状是崇尚传统，不断出新。我认为这种状况是健康的。因为它符合艺术的发展规律。现代书法的发展经历了一段曲折的时期，文革时期是一个断层，几乎没有了书法，之后的将近二十年时间属于恢复时期，而这个时期又正值刚刚对外开放，西方的观念又对书法的发展产生了一定程度的负面影响。所谓“现代书法”耽误了这一代书家的不少时日。使得这一时期过来的很多书家往往先天不足。这如同打乒乓球等竞技体育，没有从小经过专业训练，打下扎实基本功的运动员，长大后即使他有再高的天赋，也不可能走上全国级乃至世界级大赛的领奖台。这些书家即使很努力，随着年龄的增长知识眼界都在加厚加宽，写出的字也越发具有书卷气，但由于在传统技法上的深入程度不够，作品与古代大家相比，明显的差距是很难弥合的。而当代中青年的书法群体，他们聆听了老一辈书家深情的教训，充分认识到了传统的重要。进而不断深入传统，解剖、分析、临写、应用，打下了良好的基础。也许他们之中还有一些人不够成熟完善，但他们已经找到了正确的学习方法。也许他们的审美水平还有很大差距，但他们找到了正确的前进方向。

当然，这并不是说当前书法创作中就不存在任何问题。比如说，风格过于相类的问题；比如说，过于追求拼接等表面形式的问题；还比如，展厅彩纸泛烂的问题等等。但我认为这些都不是根本性的问题，都属于枝节和阶段性的问题。

谈到发展趋势，我认为也应该是好的。有了很好的基础，就等于成功了一半。在此基础上有出息的书法家自然懂得如何加强学习提升审美，如何刻苦修炼溶入社会。伟大的艺术家都应该是思想家，艺术家为什么少？因为思想家少。思想家虽少，但历朝历代都有，当代也不例外。但如果没有具备深厚书法传统功底的思想家，书法大家就永远不会出现。当代书法的创作有了这样好的趋势。前景无疑是光明的。

1. 你怎么理解个人的创作与这个时代之间的关系？

前面说了这一点，能成为大家的人必定是具有时代先进思想的人。王羲之、颜真卿、苏东坡、赵孟頫以及傅山、王铎，都是把自己的工作、生活、思想和他们所处的时代紧紧联系在一起的人，甚至他们的思想和行为都在一定程度上影响了那个时代。他们之中没有一位是专业书法家。可是你能说他们不专业吗？所以，我一直认为，在书法上，专业不专业不在于他是否专门从事书法这个职业，而在于他的创作水平是否专业。把你调到专门从事书法创作和研究的单位，让你天天写字，你不一定能成为书法家，而在书法以外的政治、经济等其它社会行业工作的人，也不一定就比搞专业的人差，而在融入社会，思想的活跃和鲜活上还要更胜一筹。基于这样的考虑，多年来我一直没有搞专业，而是工作在社会发展最前沿的职业，亲眼目睹社会的发展，亲身体会老百姓的忧乐，感悟人们思想的变化和社会的变迁。同时，我把这些社会现象与书法艺术联系起来思考，得到了很多崭新的启示。曾来德老师常讲书家要有“大书法观”，要有社会责任感，是非常有道理的。

1. 除书法以外，你其它日常的文化生活主要是什么？

我的文化活动几乎都是与艺术有关的。一个很重要的内容是读书，还有写点文章，一般也是书法类的论文、艺术评论之类，有时也写点诗词和散文。还有旅行，喜欢看与文化有关的景点，尤其喜欢山川湖海等壮观的、原生态的自然景观。书法之外如果说还有文化生活，那就是看电视，我看电视的内容十分广泛，但最爱看的有两种，一是“打仗片”，给人以积极向上的感受。特别是历史题材的“打仗片”，又振奋人心，又增长知识和智慧。其次是文艺类的节目，娱乐之外，体味各类文化在表现手段上和书法的异同，很有意思。

比如音乐，唱歌与写字几乎是完全吻合的。什么样的歌是好歌，什么样的字就是好字。歌要字正腔圆，咬字清晰，声音圆畅；字要字法准确，线条流畅而富有弹力。唱歌要身心投入，情感投入；写字也要正气充盈。

    7、你常读的是哪一类的书籍？具体谈谈给你影响较大的几本。

常读的书主要是书法类、艺术类、文学类和哲学类。还有一种书也是我喜欢读的，那就是人物传记。名人的足迹丰富而深刻，给我们以诸多的启示。特别是他们那种高尚的、向上的精神给我们以鼓舞使我们产生强大的前进动力。比如说林语堂的《苏东坡传》，描写一个兼有政治、艺术、文学多重身份的苏东坡的传奇人生。写他如何一生保持天真淳朴；写他如何一直卷在政治漩涡之中，却能做到光风霁月，高高超越于苟苟营营的政治推挪之上；写他总是关心世事，始终抗言直论；写他如何狂妄怪癖，又如何庄重严肃；写他的快乐，他的悲愤，他的觉醒，他的顺从忍受；他既是政治家，又是诗人、画家、书法家，还是老百姓的挚友，所有这一切都成就了苏东坡作为一位高士的境界。有了这种境界，使他一生过得快乐，无所畏惧，步履清风。他的人生经验让我咀嚼再三，也使我对艺术家的立体性有了更深的理解。艺术理论中，我喜欢研读一些宏观的理论，它能使我们对一些思想方法有一个更加准确的把握。比如徐复观的《中国艺术精神》，研究中国历史上哲学思想对艺术创作的影响，提出“庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神……历史中的大画家、大画论家，他们所达到，所把握到的精神境界，常不期然而然地都是庄学、玄学的境界。”他的观点虽不一定全面，但对于中国的艺术精神、艺术思想给予了概括性的思考。宗白华的《美学散步》对中国传统的美学思想进行了清晰的梳理。并对中国传统艺术的境界、手法等诸多问题进行了深刻的剖析，使我们对此有了一个系统的认识。还有一些书法之外的相关的文艺理论，如刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》，司空图的《二十四诗品》、严羽的《沧浪诗话》等等，以某一种文学形式为研究对象，阐述起来就更加深入而精微。这些理论讲的虽不是书法，却对我们理解书法有着很大帮助。