传奇人生    传奇书法

    ——著名书法家韩山林和他的书法浅读

    □ 杨东志

    鬼使神差，让我从微信朋友圈里结识了韩山林先生。在朋友圈里初“遇”韩山林先生的时候，又让我情不自禁地想起一首无名氏的古诗：“与君初相识，犹如故人归。天涯明月新，朝暮最相思。”

    我与韩山林先生，可谓“一见如故”。

    我说：“很高兴认识你。”他答：“我也一样。”

    他说：“我是书法家。送您一幅作品留念。”我答：“我是评论家。为您写一篇文章推介。”

    于是乎，我觉得韩山林先生很仗义，韩山林先生觉得我很实在。一来二去，我们就成了无话不说、无话不谈的知心朋友。

    韩山林，男，1948年10月出生。山西五台人，现定居北京。当代著名书法家。

    韩山林出生于一个偏僻的农村家庭，是一个地地道道的农民的孩子。幼时家贫如洗，加之他两岁时母亲便因病驾鹤西游，是父亲既当爹又当娘地拉扯四个孩子。由于韩山林是老小，让父亲倍觉拖累，于是便产生了将他送人的想法。可是，他被送走之后，姑姑听说了，二话不说地又把他要了回来。没有办法，父亲下地干活，就把小山林一个人放到地头上，自己去高粱地锄地拔草。地身很长，当他干到另一头再转回来时，发现小山林已经趴在那里睡着了。那时候，当地常有野狼出没，乡亲们就数道他的父亲说：“你就那么放心啊？万一孩子让狼叼走也不知道呀。”稍大一些，父亲就把他放在家里。后来不知为什么，乳气未消的小山林就喜欢上了书画，那时候他还没有上学，所以就特别喜欢父亲下地干活——因为父亲一走，他就可以随心所欲地在家中的墙壁上乱写乱画了。

    韩山林入学后，仍然对书画一往情深，亦写，亦画，亦创作，慢慢地，他便以“能写绘画”享誉一方。19岁时的文革期间，他就被县里抽调，搞了两个“学毛选”先进村的“红海洋”——满墙写毛主席语录，画毛主席像，以供全县“革命干部”和“贫下中农”参观学习。也就是在那个时候，他练就了“悬臂90度书写”的超强能力。

    1969年，韩山林参军入伍。因有书画特长，便被选拔到电影队，继续从事书画事业，主要画幻灯片、电影广告，并参加全军部队书画培训比赛。1977年转业到地方后，又深造于中国书画业余学校，并拜师聆听肖老、吴未淳、刘炳森、卜希扬、康殷等等老先生们的面授指教，受益匪浅。不久之后，他便加入了“中国书画研究社”——亦即后来的“中国书法家协会”。

    韩山林2000年从国家卫生部退休后，不甘寂寞，一边坚持书法创作，一边从事书法教育。其间，每天晚上，他都带着自己的学生到碧海公园写地书；每天晚上，他的书写现场都是人头攒动，观者如堵。以致他的地书书写成了碧海公园一道亮丽的风景线。一天，国家文化部文化艺术人才中心的张庆民来到琉璃厂一家店铺，他一边挑选购买自己需要的毛笔，一边与老板讨论挂在墙上的一幅书法。站在旁边的一个顾客不经意地插话道：“这字写得并不怎么好。碧海公园有一个写地书的老头，真草隶篆无所不能，真是漂亮极了。”说者无心，听者有意。张庆民在碧海公园找了三天，终于找到了韩山林，从始至终，整整看了两个多小时，赞不绝口，扼腕兴叹。后来，张庆民又带他到文化部参加书画家资格考试，结果取得了最好成绩，并为他颁发了文化部国徽章《高级书法家证书》。韩山林做人低调，不事张扬，如果不是文化部的考评，韩山林仍然不会“走”出来，他以一个淡定平和的心态，默默追求，探索书画，不为名利所累，只求修身养性。对此，仅举一例，即可窥知一斑：2000年，文化部专门为他发出邀请函，请其与启功、关山月、吴冠中、欧阳中石、沈鹏、刘大为等等一起参与美术家、书法家《ISC标准价值评定》，被其婉言谢绝，成为中华人民共和国首批62名美术家、书法家唯一没有被认定的书画家。诸如此类的事情对他来说可谓屡见不鲜。然而，“酒香不怕巷子深”，尽管他没有正经八百地“走”出去，但仍每每有人出重金购其书法作品，甚至还有人不惜用近代名人的书画来与之交换。2013年12月，韩山林在中国艺术交流学会第五届全国会员代表大会上，同靳尚谊、欧阳中石、沈鹏等人一起，当选为中国艺术交流学会副主席。

    韩山林现系中国文化部书画家专业委员会成员、中国书协会员（中国书画研究社社员）、中直机关书协会员、北京书协会员、中国老年书画研究会创作员、香港卫视《墨苑名谈》文化顾问、当代书画研究会会长、翰墨书画院院长。并被中国教育委员会授予“最优秀书法老师”、“最佳书画活动组织者”等等荣誉称号。

    韩山林先生的书画作品，曾数十次参加全国性、国际性展览，并屡屡获奖，譬如“国展”一至三等奖、“世界名人金奖”、“国际银奖”等等，其中山水画《黄山情》在“中国第四届艺术节”上斩获大奖，荣膺“千名优秀书画家”称号。同时，他的书画作品还在多家拍卖公司或拍卖会高价拍出，被高端人士收藏。

    韩山林先生出版有《盛世收藏＆#8226;著名书法家韩山林书法集》（中国文联出版社出版）。值得一提的是，2010年，韩山林先生呕心沥血，耗用三个寒暑的时间编篡的《欧阳询皇甫碑教程》和《繁简异体字谱》，终于“十月怀胎，一朝分娩”，两本书计二百多页的书稿，全部用毛笔小楷书写而成。在正当他联系出版社予以出版的时候，被一个自称所谓“文史出版社”的出版商，以“费用由出版社负担，并付稿酬。但是……必须用原稿扫描”为条件，花言巧语地骗了去，至今连人带物仍然杳无音讯。据说自从那件事情发生之后，每当再有人在他面前提及写书出版，他都会突然直出冷汗。好在时间是一种腐蚀剂，渐渐淡忘了的韩山林先生为了实现夙愿，重新把《欧阳询皇甫碑教程》和《繁简异体字谱》两本书稿进行整理，现已基本完成，预计今年底明年初即可与读者“见面”。生平事迹亦或书画作品先后被收入《当代著名书画家》、《中国书法全集》、《国际现代书画名家大词典》、《东方之光＆#8226;20世纪共和国精英全集》、《中国艺术名人五百佳》、《中国当代书法家博览》、《辉煌成就＆#8226;世纪曙光》、《中韩书画名家》（现代文化出版社出版、欧阳中石题写书名）、《中韩书画名家三人集》（现代文化出版社出版）、文化艺术出版社选择当代十名书画名家出版的《艺术之巅》等权威典集。

    韩山林先生精隶书、通楷书、擅行书、长草书，基本功扎实，能悬臂书写2公分左右的小揩以及篆、隶、行、草等各种书体，可谓“超凡脱俗”，堪称“独门绝艺”。

    韩山林先生的书法笔法老到。所谓“笔法”，即用笔的方法，古人多称“用笔”。具体的来说，就是指“提、按、擒、纵、使、转、顿、挫”等；从笔墨行迹分析，则又是指“方、圆、肥、瘦、血、肉、刚、柔”等。且二者互为因果——操作为“因”，墨迹为果。所以，有时候也将二者合在一起去说，诸如“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“回锋”等。清学者、书家程瑶田曾经说：“书成于笔，笔运于指，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。肩也、肘也、腕也，指也、皆运于右体者也，而右体则运于左体。左右体者，体之运于上者也，而上体则运于下体。下体者，两足也；两足着地，拇踵下钩，如履之有齿以刻于地者，然此之谓下体之实地。下体实矣，而后能运上体之虚。”韩山林就是这样，写中字和小字主要靠运腕。他书写时的运腕，是其用笔的主要手段。即使是写大字或榜书，运腕也是关键环节。因为运腕的好处在于方便调整笔锋和加强点画力度。具体操作时，又颇合王羲之在《书论》中所说的“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”通常情况下，韩山林书写时的“迟”，表现为“沉着”；“急”，表现为“得势”；“曲”，表现为“多姿”；“直，表现为“刚劲”；“藏”，表现为“浑成”；“出”，表现为“爽利”；“起”，表现为“灵动”；“伏”，表现为“稳重”。然而，这些对于韩山林来说，又都是相对的，而非绝对的，因为他还会因时而转，因情而变，因古而不执，革新而不烂，而是像老子所说的那样：“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”（语见《道德经》第四章。意即：磨掉自以为是的锐气，摆脱纷纭万象的迷惑，调和你生命的光芒，认同你尘土的本相）。韩山林将这些相互对立的元素，组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。

    韩山林先生的书法结字自然。所谓“结字”，古人也叫“结体”，即单字中点画安排与形式布局的方法。明人项穆（初名德枝，易为纯，最后更名穆，字德纯，号贞元）在《书法雅言》中曾说：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。”所谓“奇”，就是参差起伏，腾凌射空，风情姿态，变化多端。在韩山林先生的书法作品中，“奇”，现于“正”内；“正”，见于“奇”中。因为韩山林先生知道：“正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文，奇而弗正，虽雄爽飞研，多谲厉而乏雅”。遍临名帖的韩山林先生应该比任何人都清楚，在数千汉字中，各种书体都有着其特定的态势，篆书纵势，隶书横势，楷书呈方，草书呈圆，行书则是方圆结合。所以，韩山林先生在书写的把握上，便牢记张怀瓘所说：“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”在韩山林先生的书法里，“识势”与“裹束”是其态势表现的两个重要方面。所谓“裹束”，就是指“聚散”与“开合”。说白了，也就是把一个字的某一部分“裹束”起来，另外的部分就显得“开张”。所以，他的“聚”与“散”，“开”与“合”，堪称互衬互托，相得益彰。有意无意中，就契合了老子的“天之道，其犹张弓欤？高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者补之。天之道，损有余而补不足”（语见《道德经》）第七十七章。意即：上天的道，不就像张弓射箭一样吗？高了向下压，低了向上举，拉过了松一松，不足时拉一拉。上天的道，是减少有余的，补给不足的）之意。可谓顺其自然，因字立形，各尽其势。

    韩山林先生的书法墨法讲究。所谓“墨法”，在书法中占据着十分重要的地位。故而，自古以来，善于用墨就是书家终生的追求。俗话说：“有墨处必有笔，有笔处亦有墨”。关于书法创作中的用墨(即墨法)，清人包世臣在《艺舟双楫》中曾说:“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已……尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。”明人董其昌也曾经说过:“字之巧处在用笔，尤在用墨。”韩山林先生的书法就是这样，用墨时不但大胆，而且谨慎；不但洒脱，而且沉着。在实际的书法创作中，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化，表现得恰到好处，毫厘不差：用墨淡一分，则显灰，灰则伤神；用墨浓一分，则显滞，滞则不畅；用墨干一分，则显枯，枯则无华；用墨湿一分，则感溢，溢则无韵；用墨燥一分，则感焦，焦则狼藉……他用心演绎，可谓痛快淋漓，无微不至。正像宋人姜夔在《续书谱＆#8226;用墨》中所说的那样：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”为此，就又契合了老子 “持而盈之，不如其已。揣而锐之，不可常保。金玉满堂，莫之能守。”（语见《道德经》第九章。意即：手中端着的器皿已经装满了水，再装就会溢出来，不如适时地停止；捶打磨砺器械，使之尖锐锋利，但太锋利的东西容易折断，不能长久保持。屋子堆满了金银玉器，就很难守得住）之道义。

    韩山林先生的书法意境深厚。所谓“意境”，就是书法家把自己的情感注入笔端，使用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。清人笪重光《书筏》曰：“笔之势使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正。活泼不呆者其致豁，流通示滞者其机圆，机致相生，变化乃出。”刘熙载也在《艺概》中云：“论书者，曰‘苍’、曰‘雄’、曰‘秀’，余谓更当益一‘深’字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，不深故也。”在韩山林先生的书法中，“意境”是“文化”的体现。就是在追求“意境”的时候，把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，巧妙地把“自然境界”和“艺术境界”完美地结合在一起，进而创造出新的意境来。他的表现方法，简单地说就是“虚实相生”。在实际创作的时候，他的“实”，是“虚”的基础；他的“虚”，是“实”的升华。可谓以“虚”托“实”，以“实”托“虚”。说白了，也就是他的虚实是相互依托的关系。正如老子在《道德经》第十一章所说：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用（意思是人们用粘土团成器皿，但真正发挥器皿功用的并不是那个粘土的实体，而是这个实体所构筑的那部分虚无的空间；人们用墙壁筑成房屋，但真正发挥房屋功用的不是墙壁这个实体，而是这个实体所构筑的那部分虚无的空间）。”也颇合“反者，道之动；弱者，道之用。天下万物生于有，有生于无”（相反，是道的运动所在。柔弱，是道的力量所在。天下万物都生于实有，实有出自虚无）之道理。所以，可以毫不夸张地说：他的书法“意境”的产生，是一种心理现象。

    综观韩山林先生之书法，可谓“迟急”因时而变，“曲直”因势而动，“藏出”因形而生，“起伏”因法而行。千变万化，顺其自然。虽常常低调做人，不事张扬，但仍可称之为“实力派书法家的领军人物”，甚而“书界翘楚”。