对传统文人画理念的追求与“新文人画”的定义没有任何关系，当初为什么和他们走到一起？是因为当时出版社有几个编辑，他们组织的南北方的画家交流展，第一次在天津搞的，还搞了一个研讨会。研究大家对中国文人、中国艺术精神的追求。中国文人创造了中国文化的历史。搞艺术的也好，搞文化的也好，有文化是大前提。有了文化底蕴以后你才能创造辉煌灿烂的绘画艺术，所以大家走到一起来，搞一些有中国气味的东西。有些现代派——“八五思潮”的时候有些人走的太远，让一些人感觉到传统丢掉太多了，感觉到我们应该把传统的东西继承下来。不管是不是新的，首先是把古人的艺术精神继承下来！

　　我当然认为中国传统强调的东西是根本的。现在好多人吸收了西方构成，画山水的更多一些，花鸟画也存在这样的倾向。我也赶过这个时髦，但是我很快蜻蜓点水也可以说是深入了一下马上就收。很快就过去了。现在中国绘画，他是一种整体的，中国的思维也是综合性的，它是一体化的，它的体认体会等等包括思维都是感性的思维，这是和西方不同的，它强调的是重神韵，一发动全身。它是个有机的整体，而且是个有生命的整体。我们能把春夏秋冬搞在一起。西方却是搞割裂的，他们把一个人分成几面，比如毕加索的。但针对中国的气韵来讲的话，它就气脉不贯通，它是割裂的，静止的，而我们是相关联的，在书法上，一点一划一字密切照应。画面里面各不相应是大毛病，这是古人早已批评过的，在这个问题上，我们在考虑造型时应该有所体会。中国从来把形置于笔墨次要地位，是得意而忘行的，不要把这个形看的太重要了要重气息和神韵。一个人，长的什么样不重要，关键是你的旗帜如何。看一个人，这一点像梅兰芳说的，移行而不换步，换形而不移步。我们就说一个人的价值，不在看他的长相，不在看他的穿戴就是看他的神韵。千里马也就是这样的，不分马的颜色，就是要看马的眼睛就够了。这一点不仅是东方的精华，我觉得是人类的精华。自然流露出来的是一种什么样的气息，这是事物的根本。这一点东方人的思考我认为比西方人思考得更深入，更本质。我们看一个人，模特长的很漂亮，但是好衣服穿到他身上以后，感觉衣服就差了。可是有些人衣服穿得并不怎么样，但是精神状态非常好，这是我们东方人从来所追求的本质。

　　笔墨的意义，就是会用笔，如果用笔上你不落实到意上，笔气、笔意、笔韵、气象，这些东西直接和艺术相关的。

　　你想从颜色上来改变，那是皮毛，具体你是黑皮肤白皮肤黄皮肤，这不重要，你穿什么衣服都不重要，还是要看神韵，神韵他是无色无味的。

　　教学上是有程序的，受过科班教育的人和没受过科班教育的人，在笔墨上造型上神韵上，都是要综合进行，不能偏离，不能仅是养育精神而且还要注意技巧，最主要的还是造型。要有笔墨美造型美和神韵美，三者合为一体。首先要注重临摹，再者，注重发挥性情。表达性情和最本质的基本功的训练结合，“瘦劲方通神”，有力量才会表达神韵，要加强力量的表达。我们在讲笔墨的时候。讲笔墨的力量。力量在武术里面有，九重九量，爆发力，弹力，柔劲，徐劲，内涵劲。很多种力量。在艺术上也要强调刚柔相济，必须要有强弱的变化。现在一些同学在练基本功的时候，解决不了刚柔的变化，他就失去了神韵的表达能力了。必须要解决这个问题。现在很多搞制作的人就没有解决强弱，没有解决笔的弹性问题。完全是做效果，描出来的。他不是在写。现在很多教育，在教出来的学生里面，最根本的力量问题解决不了。

　　这是离开了中国绘画。我感觉就是用宣纸用毛笔去运用西化的概念，脱开了中国画最根本的东西。中国的精华的东西你没得到，你还能做什么代表。我们在教学的时候，也是在加强这方面的训练。