近几年,我越发感觉到写一件令自己满意的书法作品很不容易。原因有以下几方面：一、人在写字时的情绪是有变化的，随着书写的展开，一段时间才能达到一个亢奋的状态，这种状态对于行草书的创作是有益的。然随着精力、体力诸方面的下滑，兴奋会逐渐降低。如能把握这个亢奋点，创作出的行草作品一定很精彩。但这亢奋点不易把握，往往不能使人如愿。二、创作最重要的是见到自我，而不是复制古人或者是复制当代某一人。在当代，传媒和印刷业十分发达，古代的优秀碑帖在书店随处可以买到，今天的研究成果在报刊杂志和网络上也可及时看到，这会把最古典和最前沿的优秀书法成果毫不费力地注入我们的视觉仓库，成为我们大脑艺术影像贮存的一部分。在我们进行自由挥运时，这些信息会不自觉的加入我们的作品中，充实着每一个书写的角落，这使得“自我”往往无立足之地，使创作书写变味，失去自我，会造成意想不到的效果。因此，在创作时，想不受影响也是不可能的，想忘却也是很难的。而想见到自我，还必须学会忘却。因此对外界书法图式信息的综合和提纯，也是书者在创作中见到自我的必备方法。三、书法家的生活环境是直接影响着艺术家的“自我面目”的。周围人的意识水平和交往的见识，影响着一段时间“自我”的个性样式，创作时的具体场景又影响着作品的细微差别，支撑着单件作品的耐读性和独立性，也是同一段时间内，艺术家所书多件作品的差异性和排它性，是单件作品存在的价值所在。

    我近几年的着力点在两个方面：一、小字行草书的书写。二、大字行草的创作。

    小字行草的书写其难度有以下几个方面：①书写的合理性。即合于自然生理特点的书写，合于古法的熟练挥运。体验古人的书写规律，思量自己在现代环境下书写的视觉愉悦性。②用笔的精致化追求。即对用笔、用墨、结字、章法的精益求精的控制，对现代环境下新的书写材料的把握能力，以传统的书法样式呈现现代人的视觉审美。③个性化情感的注入和自我书写面目的确立。这是写小字行草最重要的一环。古人无时不在，离开了他，我们又无法前行，所以，我们只能把王羲之和苏东坡、或者是颜真卿、杨维桢等等捏在一起，称为“创造”。因为自书体的演变在汉末完成后，古人也是用这种办法去创造。当然，这也必须是建立在对所融合的几方充分了解掌握的基础上，否则，会产生“怪胎”。

    大字行草的创作是指字径二十厘米以上的字的书写，是为适应当代展馆的一种形式，其目的很明确。大字难书，古人也没能弄好，所以留给了我们创造、探索的空间。这种探索我认为：一是创造前人没有的艺术样式和艺术语言；二是以现代观念审视传统，对其作深入的开掘，进行个性化的解读和发挥。我的着力点在第二个方面。在书写时我更喜欢方形，因为：一、展厅里方形的样式更具有视觉的感召力。二、书法以线立形，而方形是块的感觉，形成视觉的对比，现代感更强一些。三、我着力于晋、宋信札的学习和研究，尤其是喜欢接近方形的，所以想在其中找到一个切入点，确立自己的样式。大字既讲究气势，又讲究文气。气势易得，文气难合。观照当代，无不是在这两个方面得失。得气势的，往往失去了文气，流于狂野；得文气的往往失在柔弱。必须在勤练气势同时，多涵养心胸！大字与小字不同，大字不是小字的放大书写，而有自己的运笔特点和书写规律。大字难于精致，古雅淳厚。容易写出个性，也容易流于荒疏和世俗！每见王铎书写大轴，多临古帖，知其用心决不在泛泛书写，乃知大字之难也！

    书法的高境界是散淡。没有长时间的涵养和修炼是不行的。好的书法作品应如观佛之尊容，使人望而生崇敬之心，而不是如睹大官，使人望而生畏！因此，书法创作更如拈花微笑，自然、高境。

    书入高境是技巧、学识、思想、气质多方面融合的结果。书法是人的多方面综合素质的体现，任何一个方面的缺陷都会影响所到达的高度。创作是对所学的一种检验，也是审视自我镜子，他会让你清醒，也会让你高傲，更能让你迷失方向，陷入自我的泥潭！